Performance Art School

Presentación

Performance Art School (PAS) es un proyecto artístico-educacional dirigido por el artista Miguel Andrés que concibe el performance art como una herramienta de transformación social y personal.

El objetivo principal de (PAS) es acercar el mundo del performance art a la sociedad involucrando a instituciones, alumnado, agentes culturales y público.

(PAS) pone énfasis en el proceso de creación artística y de autoconocimiento del alumnado para sumergirlo en el arte del performance con la finalidad de generar obra de manera autónoma y que ésta pueda repercutir en la sociedad.

Marina Abramovic & Ulay en Imponderabilia, performance en Museum of the Galleria d’Arte Moderna, Bologna, 1977
Qué es

El performance art

El performance art se define como una forma de arte donde la acción de un individuo o de un grupo ocurre en un lugar particular frente a una audiencia y en un intervalo de tiempo determinado.

El performance art pone énfasis en la acción del artista para producir el arte, más que en la producción de un objeto en sí. Es un arte efímero y se crea sabiendo que no durará, por lo que gana en libertad de acción.

En definitiva, el performance art es cualquier acción que el sujeto realice con su cuerpo con una pretensión artística y comunicativa.

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Performer and visual artist
(+34) 649 053 350
       
Artista, profesor y director de Performance Art School

Miguel Andrés

Miguel Andrés es un performer y artista visual español nacido en Yecla (Murcia, 1982). Su trabajo se centra en la experimentación con el performance art y el videoarte y expone su corporalidad como eje central de sus investigaciones. También se interesa por la difusión del performance art a través de su proyecto artístico-educacional Performance Art School.

Su obra destaca por su marcado carácter crítico con la sociedad contemporánea, especialmente con el capitalismo y la sociedad de consumo. Con su trabajo busca despertar conciencias y aspira a mundo en el que la justicia social y los derechos humanos sean una realidad, lo que le convierte en un artista comprometido con el activismo sociopolítico.

Su pieza ‘System’ ha sido proyectada en múltiples conferencias de Joan Fontcuberta, exhibida en decenas de festivales e instituciones y ha recibido diversos premios y menciones. Además forma parte de la colección permanente del MACVAC.

También ha realizado exposiciones individuales como la presentada en el Institut d’Estudis Ilerdencs y ha participado en numerosos festivales y presentado su obra en instituciones tales como el Flux 2015 [Arts Santa Mònica] y Photo Meeting Barcelona [Palacio de la Virreina] en Barcelona, Musée de l’Elysée en Lausanne, Future Identities [Palazzo Albrizzi y Palazzo Ca’ Zanardi] en Venecia, ES BALUARD Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, New Media Arts Festival IVAHM [Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar] en Madrid, Digital Flows [MACT/CACT Museum and Center of Contemporary Art of Ticino] en Bellinzona, entre otros.

Su obra ha sido adquirida por coleccionistas privados de España, Austria, EEUU, Canadá, Italia, Bélgica, Alemania y Suiza.

También ha recibido diversos premios como el Premi EMBARRAT-IEI en el Embarrat Festival de Tàrrega, el 2º premio de videoarte en el Festival Ull Nu’16 en Andorra la Vella, el 2º premio en VII Premio de videoarte Ayto. Astillero y menciones especiales como la del jurado de FIVA Festival Intl. videoarte en Buenos Aires.

En el plano docente centra su atención en el performance art. Ha sido profesor en Inperiencia (Centro de investigación escénica de Palma) durante el curso 2016-2017. Además ha realizado diversos cursos, talleres y seminarios para L’Estruch (Centre de les arts en viu de Sabadell), Marte (Feria de arte contemporáneo de Castellón) y Young Gallery Weekend (Festival de arte emergente de Barcelona), entre otros.

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Míranos en acción

Trabajos

En cuerpo y alma

Alumnado

Ponnos cara

Equipo

Miguel Andrés es un performer y artista visual español nacido en Yecla (Murcia, 1982). Su trabajo se centra en la experimentación con el performance art y el videoarte y expone su corporalidad como eje central de sus investigaciones. También se interesa por la difusión del performance art a través de su proyecto artístico-educacional Performance Art School.
La luz natural, las situaciones informales y los chicos que Mano selecciona hacen de su proyecto un statement fotográfico de la perspectiva del artista sobre el desnudo erótico masculino y la fotografía de autor.
La creación artística es la vía a través de la cual intento reflexionar sobre la identidad personal; la representación y autorepresentación; la pertenencia al grupo como seres sociales; y la huella y la memoria, tanto en el plano material como en el plano virtual.
Comienza sus estudios de danza clásica el Conservatorio Profesional de danza José Granero y continua con sus estudios de danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Además, completa su formación con workshops o masterclasses de coreógrafos, bailarines y docentes nacionales e internacionales, en Londres, Bruselas, Berlín, París, Nantes...
Por aquí nos movemos

Espacios

Performance Art School es un proyecto artístico-educacional deslocalizado. Colaboramos con espacios que acogen nuestro proyecto en diversas ciudades españolas.

Alicante Cultura impulsa las actividades culturales, creativas, artísticas y de ocio con la rehabilitación de tres espaciosas naves de la antigua Fábricas de Tabacos. La popular Tabacalera, creada a principios del S. XIX., conforma un conjunto arquitectónicos sobresaliente del patrimonio urbano. Centro laboral de miles de trabajadores durante dos siglos, la fábrica forma parte del imaginario colectivo, del bagaje emocional de varias generaciones de alicantinos. Con el traslado de la producción tabaquera a un polígono industrial del extrarradio años atrás, la antigua fábrica del centro quedó a disposición municipal.
L’Estruch, fábrica de tintes durante casi cien años, es ahora un centro cultural municipal inaugurado en 1995 dedicado a la producción, la difusión y la formación artística contemporánea y centrado en el teatro, la danza, el circo, la música, la imagen, las artes visuales y performáticas y la creación multimedia.
El proyecto de la Nave Bostik surge con la voluntad de impulsar y dar visibilidad a todo tipo de actividades relacionadas con la cultura y el ocio, manteniendo los principios de diversidad y sostenibilidad como líneas maestras, y buscando al mismo tiempo de erigirse como plataforma para la difusión de la información y del conocimiento.
Es una infraestructura que se incluye dentro del llamado Proyecto Cultural de Castellón, que permite que la ciudad cuente con un equipamiento digno del siglo XXI.
Anaglifos Art Factory es un espacio dedicado a que los artistas de diferentes disciplinas puedan crear, exponer, presentar, ensayar, organizar talleres o llevar a cabo cualquier propuesta creativa.
Desde el laboratorio de investigación escénica, iNperiencia teatro, te voy a querer como eres... En tu formación actoral no hago actores en serie como un producto de fábrica. Potencio al actor tal y como es, sin querer cambiarlo.
Nos juntamos con buena gente

Colaboradores

Alicante Cultura impulsa las actividades culturales, creativas, artísticas y de ocio con la rehabilitación de tres espaciosas naves de la antigua Fábricas de Tabacos. La popular Tabacalera, creada a principios del S. XIX., conforma un conjunto arquitectónicos sobresaliente del patrimonio urbano. Centro laboral de miles de trabajadores durante dos siglos, la fábrica forma parte del imaginario colectivo, del bagaje emocional de varias generaciones de alicantinos. Con el traslado de la producción tabaquera a un polígono industrial del extrarradio años atrás, la antigua fábrica del centro quedó a disposición municipal.
Young Gallery Weekend es un Festival de Arte Independiente de Barcelona en el que galerías, espacios creativos, artistas y proyectos culturales emergentes e independientes son los protagonistas. Durante un fin de semana se muestra el trabajo de diferentes artistas en varias localizaciones de la ciudad a partir de exposiciones y acciones artísticas, rutas por las galerías y acciones directas con el espectador.
L’Estruch, fábrica de tintes durante casi cien años, es ahora un centro cultural municipal inaugurado en 1995 dedicado a la producción, la difusión y la formación artística contemporánea y centrado en el teatro, la danza, el circo, la música, la imagen, las artes visuales y performáticas y la creación multimedia.
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Escalera de Incendios es un proyecto cultural especializado en Arte Contemporáneo Independiente. Trabaja desde la nube representando a diferentes artistas en diferentes disciplinas.
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MARTE es una plataforma para la difusión del arte contemporáneo que realiza actividades durante todo el año y culmina en noviembre con la celebración de la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón.