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SUMMARY:PerfoLab-o (septiembre-diciembre)
DESCRIPTION:RESERVA TU PLAZA\nBilletterie Weezevent\n \nDESCRIPCIÓN DEL CURSO\nPerfoLab-o es un laboratorio online de performance diseñado para explorar y desarrollar tu potencial creativo utilizando el cuerpo como herramienta principal de expresión. Este curso es una experiencia transformadora\, en la que te sumergirás en el arte de la performance\, investigando desde tus propias vivencias y reflexiones. \nEl programa está organizado en módulos trimestrales que se pueden cursar de manera independiente\, pero que en su conjunto constituyen un recorrido continuo a lo largo del año académico 2025–2026. \nA lo largo del curso trabajarás en un entorno virtual colaborativo que fomenta el intercambio de ideas y la experimentación\, guiado por el artista Miguel Andrés. Aprenderás a utilizar el cuerpo como espacio de resistencia\, reflexión y creación\, abordando temas como el autoconocimiento corporal\, las identidades disidentes y el poder expresivo de la acción en vivo. \n¿Qué incluye? \n\nClases quincenales prácticas en vivo (online).\nEjercicios creativos diseñados para despertar tu imaginación y explorar nuevas formas de habitar tu cuerpo.\nFeedback personalizado sobre tus propuestas y procesos.\nAcceso a una comunidad vibrante y diversa de participantes de diferentes partes del mundo.\nAcompañamiento cercano del profesor y seguimiento de tu evolución.\n\nDINÁMICA DE LAS CLASES\nEn PerfoLab-o trabajamos desde la práctica\, explorando y creando en cada sesión para ayudarte a desarrollar tu lenguaje artístico y llevar tu performance a otro nivel. Las clases se estructuran en dos bloques principales que combinan aprendizaje colectivo\, experimentación y reflexión personal: \nBloque 1: Reflexión y aprendizaje colectivo\nIniciamos cada clase compartiendo y comentando los trabajos realizados en casa. Este momento es clave para recibir feedback\, intercambiar ideas y nutrirse de las perspectivas del grupo. La diversidad de miradas enriquece el proceso y fomenta una comunidad colaborativa donde cada voz tiene valor. \nBloque 2: Ejercicios temáticos y experimentación\nLa segunda parte está dedicada a la práctica a través de ejercicios diseñados para profundizar en conceptos esenciales del performance art. Algunos de los ejes que trabajamos son: \n\nMetáfora: usar el cuerpo y la acción para comunicar significados que trascienden lo literal.\nEstética: explorar cómo lo visual\, lo sonoro y lo espacial afectan la percepción de la obra.\nGuión: crear estructuras narrativas o secuenciales que refuercen la intención y el mensaje.\nRelación con el espacio: transformar el entorno en un elemento activo de la performance.\nConcepto: dar forma y coherencia a la idea central que sostiene tu propuesta.\n\nEste es el momento para arriesgar\, experimentar y descubrir nuevas vías de expresión. \nEjercicio para casa: Cada sesión se cierra con una propuesta práctica vinculada al tema trabajado. El objetivo es que realices una pequeña exploración personal o grabes una pieza de performance que será presentada en la siguiente clase. Así\, tu proceso avanza de manera continua\, integrando lo aprendido en tu práctica artística. \nUn espacio para crecer: El enfoque dinámico y práctico de PerfoLab-o es ideal si deseas explorar tu cuerpo como herramienta artística. Encontrarás un espacio seguro\, estimulante y abierto donde experimentar\, compartir y dar vida a tus ideas. \nCALENDARIO\nPrimer Trimestre 2025–2026\nLunes quincenalmente del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2025\n(18:00h a 20:30h\, hora Madrid)\nSeptiembre: 29\nOctubre: 13\, 27\nNoviembre: 10\, 24\nDiciembre: 8 \nHORARIO\nHorario oficial Madrid: 18:00h – 20:30h\nHasta el 13 de octubre (CEST\, UTC+2):\nCiudad de México (UTC−6): 10:00h – 12:30h\nBogotá (UTC−5): 11:00h – 13:30h\nCaracas (UTC−4): 12:00h – 14:30h\nBuenos Aires (UTC−3): 13:00h – 15:30h \nDesde el 27 de octubre (CET\, UTC+1\, tras el cambio horario en España):\nCiudad de México (UTC−6): 11:00h – 13:30h\nBogotá (UTC−5): 12:00h – 14:30h\nCaracas (UTC−4): 13:00h – 15:30h\nBuenos Aires (UTC−3): 14:00h – 16:30h\n*El horario oficial del curso es Madrid (invierno UTC+1 y verano UTC+2). El resto de horarios se ofrecen de manera orientativa. \nSIN PRINCIPIO NI FIN\n¿Sabías que puedes formar parte de PerfoLab-o en cualquier momento del año? Este laboratorio online está diseñado sin un principio ni un final rígido\, porque entendemos que el arte y la exploración son procesos continuos y personales. \nCada clase es una experiencia única\, cuidadosamente adaptada para que todos los participantes\, sin importar cuándo se unan\, puedan integrarse fácilmente al flujo del laboratorio. No necesitas esperar a un inicio formal; siempre hay algo nuevo que descubrir\, reflexionar y compartir.En PerfoLab-o trabajamos desde una dinámica cíclica\, basada en tres pilares fundamentales: \n\nReflexionar: Analizamos ideas y piezas\, aprendiendo del proceso colectivo.\nExperimentar: Probamos nuevas formas de expresión a través de ejercicios prácticos.\nCrear: Damos vida a performances que evolucionan constantemente.\n\nNo importa cuándo decidas empezar. Lo único necesario es que estés lista para explorar el arte desde tu cuerpo\, en un entorno de aprendizaje continuo\, dinámico y enriquecedor. ¡Únete y comienza tu viaje creativo cuando quieras! \nDESTINATARIOS\nEste taller está abierto a todas las personas interesadas en la creación y la experimentación artística\, sin importar su nivel o experiencia previa. Es para quienes quieran explorar nuevas formas de expresión\, desarrollar su creatividad y vivir un proceso de descubrimiento personal y colectivo. \nIMPARTE\nMiguel Andrés \nIDIOMA\nEspañol \nCUPO\nMínimo 3 – máximo 6 alumnos.
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SUMMARY:PerfoLab-o (enero-marzo)
DESCRIPTION:RESERVA TU PLAZA\nBilletterie Weezevent\n \nDESCRIPCIÓN DEL CURSO\nPerfoLab-o es un laboratorio online de performance diseñado para explorar y desarrollar tu potencial creativo utilizando el cuerpo como herramienta principal de expresión. Este curso es una experiencia transformadora\, en la que te sumergirás en el arte de la performance\, investigando desde tus propias vivencias y reflexiones. \nEl programa está organizado en módulos trimestrales que se pueden cursar de manera independiente\, pero que en su conjunto constituyen un recorrido continuo a lo largo del año académico 2025–2026. \nA lo largo del curso trabajarás en un entorno virtual colaborativo que fomenta el intercambio de ideas y la experimentación\, guiado por el artista Miguel Andrés. Aprenderás a utilizar el cuerpo como espacio de resistencia\, reflexión y creación\, abordando temas como el autoconocimiento corporal\, las identidades disidentes y el poder expresivo de la acción en vivo. \n¿Qué incluye? \n\nClases quincenales prácticas en vivo (online).\nEjercicios creativos diseñados para despertar tu imaginación y explorar nuevas formas de habitar tu cuerpo.\nFeedback personalizado sobre tus propuestas y procesos.\nAcceso a una comunidad vibrante y diversa de participantes de diferentes partes del mundo.\nAcompañamiento cercano del profesor y seguimiento de tu evolución.\n\n \nDINÁMICA DE LAS CLASES\nEn PerfoLab-o trabajamos desde la práctica\, explorando y creando en cada sesión para ayudarte a desarrollar tu lenguaje artístico y llevar tu performance a otro nivel. Las clases se estructuran en dos bloques principales que combinan aprendizaje colectivo\, experimentación y reflexión personal: \nBloque 1: Reflexión y aprendizaje colectivo\nIniciamos cada clase compartiendo y comentando los trabajos realizados en casa. Este momento es clave para recibir feedback\, intercambiar ideas y nutrirse de las perspectivas del grupo. La diversidad de miradas enriquece el proceso y fomenta una comunidad colaborativa donde cada voz tiene valor. \nBloque 2: Ejercicios temáticos y experimentación\nLa segunda parte está dedicada a la práctica a través de ejercicios diseñados para profundizar en conceptos esenciales del performance art. Algunos de los ejes que trabajamos son: \n\nMetáfora: usar el cuerpo y la acción para comunicar significados que trascienden lo literal.\nEstética: explorar cómo lo visual\, lo sonoro y lo espacial afectan la percepción de la obra.\nGuión: crear estructuras narrativas o secuenciales que refuercen la intención y el mensaje.\nRelación con el espacio: transformar el entorno en un elemento activo de la performance.\nConcepto: dar forma y coherencia a la idea central que sostiene tu propuesta.\n\nEste es el momento para arriesgar\, experimentar y descubrir nuevas vías de expresión. \nEjercicio para casa: Cada sesión se cierra con una propuesta práctica vinculada al tema trabajado. El objetivo es que realices una pequeña exploración personal o grabes una pieza de performance que será presentada en la siguiente clase. Así\, tu proceso avanza de manera continua\, integrando lo aprendido en tu práctica artística. \nUn espacio para crecer: El enfoque dinámico y práctico de PerfoLab-o es ideal si deseas explorar tu cuerpo como herramienta artística. Encontrarás un espacio seguro\, estimulante y abierto donde experimentar\, compartir y dar vida a tus ideas. \n \nCALENDARIO\nLunes quincenalmente del 12 de enero al 23 de marzo de 2026\n(18:00h a 20:30h\, hora Madrid)\nEnero: 13\, 26\nFebrero: 9\, 23\nMarzo: 9\, 23 \nHORARIO\nHorario oficial Madrid: 18:00h – 20:30h \nCiudad de México (UTC−6): 11:00h – 13:30h\nBogotá (UTC−5): 12:00h – 14:30h\nCaracas (UTC−4): 13:00h – 15:30h\nBuenos Aires (UTC−3): 14:00h – 16:30h\n*El horario oficial del curso es Madrid (invierno UTC+1 y verano UTC+2). El resto de horarios se ofrecen de manera orientativa. \n \nSIN PRINCIPIO NI FIN\n¿Sabías que puedes formar parte de PerfoLab-o en cualquier momento del año? Este laboratorio online está diseñado sin un principio ni un final rígido\, porque entendemos que el arte y la exploración son procesos continuos y personales. \nCada clase es una experiencia única\, cuidadosamente adaptada para que todos los participantes\, sin importar cuándo se unan\, puedan integrarse fácilmente al flujo del laboratorio. No necesitas esperar a un inicio formal; siempre hay algo nuevo que descubrir\, reflexionar y compartir.En PerfoLab-o trabajamos desde una dinámica cíclica\, basada en tres pilares fundamentales: \n\nReflexionar: Analizamos ideas y piezas\, aprendiendo del proceso colectivo.\nExperimentar: Probamos nuevas formas de expresión a través de ejercicios prácticos.\nCrear: Damos vida a performances que evolucionan constantemente.\n\nNo importa cuándo decidas empezar. Lo único necesario es que estés lista para explorar el arte desde tu cuerpo\, en un entorno de aprendizaje continuo\, dinámico y enriquecedor. ¡Únete y comienza tu viaje creativo cuando quieras! \n \nDESTINATARIOS\nEste taller está abierto a todas las personas interesadas en la creación y la experimentación artística\, sin importar su nivel o experiencia previa. Es para quienes quieran explorar nuevas formas de expresión\, desarrollar su creatividad y vivir un proceso de descubrimiento personal y colectivo. \n \nIMPARTE\nMiguel Andrés \nIDIOMA\nEspañol \nCUPO\nMínimo 3 – máximo 6 alumnos.
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SUMMARY:PerfoLab-o (abril-junio)
DESCRIPTION:RESERVA TU PLAZA\nBilletterie Weezevent\n \nDESCRIPCIÓN DEL CURSO\nPerfoLab-o es un laboratorio online de performance diseñado para explorar y desarrollar tu potencial creativo utilizando el cuerpo como herramienta principal de expresión. Este curso es una experiencia transformadora\, en la que te sumergirás en el arte de la performance\, investigando desde tus propias vivencias y reflexiones. \nEl programa está organizado en módulos trimestrales que se pueden cursar de manera independiente\, pero que en su conjunto constituyen un recorrido continuo a lo largo del año académico 2025–2026. \nA lo largo del curso trabajarás en un entorno virtual colaborativo que fomenta el intercambio de ideas y la experimentación\, guiado por el artista Miguel Andrés. Aprenderás a utilizar el cuerpo como espacio de resistencia\, reflexión y creación\, abordando temas como el autoconocimiento corporal\, las identidades disidentes y el poder expresivo de la acción en vivo. \n¿Qué incluye? \n\nClases quincenales prácticas en vivo (online).\nEjercicios creativos diseñados para despertar tu imaginación y explorar nuevas formas de habitar tu cuerpo.\nFeedback personalizado sobre tus propuestas y procesos.\nAcceso a una comunidad vibrante y diversa de participantes de diferentes partes del mundo.\nAcompañamiento cercano del profesor y seguimiento de tu evolución.\n\n \nDINÁMICA DE LAS CLASES\nEn PerfoLab-o trabajamos desde la práctica\, explorando y creando en cada sesión para ayudarte a desarrollar tu lenguaje artístico y llevar tu performance a otro nivel. Las clases se estructuran en dos bloques principales que combinan aprendizaje colectivo\, experimentación y reflexión personal: \nBloque 1: Reflexión y aprendizaje colectivo\nIniciamos cada clase compartiendo y comentando los trabajos realizados en casa. Este momento es clave para recibir feedback\, intercambiar ideas y nutrirse de las perspectivas del grupo. La diversidad de miradas enriquece el proceso y fomenta una comunidad colaborativa donde cada voz tiene valor. \nBloque 2: Ejercicios temáticos y experimentación\nLa segunda parte está dedicada a la práctica a través de ejercicios diseñados para profundizar en conceptos esenciales del performance art. Algunos de los ejes que trabajamos son: \n\nMetáfora: usar el cuerpo y la acción para comunicar significados que trascienden lo literal.\nEstética: explorar cómo lo visual\, lo sonoro y lo espacial afectan la percepción de la obra.\nGuión: crear estructuras narrativas o secuenciales que refuercen la intención y el mensaje.\nRelación con el espacio: transformar el entorno en un elemento activo de la performance.\nConcepto: dar forma y coherencia a la idea central que sostiene tu propuesta.\n\nEste es el momento para arriesgar\, experimentar y descubrir nuevas vías de expresión. \nEjercicio para casa: Cada sesión se cierra con una propuesta práctica vinculada al tema trabajado. El objetivo es que realices una pequeña exploración personal o grabes una pieza de performance que será presentada en la siguiente clase. Así\, tu proceso avanza de manera continua\, integrando lo aprendido en tu práctica artística. \nUn espacio para crecer: El enfoque dinámico y práctico de PerfoLab-o es ideal si deseas explorar tu cuerpo como herramienta artística. Encontrarás un espacio seguro\, estimulante y abierto donde experimentar\, compartir y dar vida a tus ideas. \n \nCALENDARIO\nLunes quincenalmente del 6 de abril al 15 de junio de 2026\n(18:00h a 20:30h\, hora Madrid)\nAbril: 6\, 20\nMayo: 4\, 18\nJunio: 1\, 15 \nHORARIO\nHorario oficial Madrid: 18:00h – 20:30h \nCiudad de México (UTC−6): 11:00h – 13:30h\nBogotá (UTC−5): 12:00h – 14:30h\nCaracas (UTC−4): 13:00h – 15:30h\nBuenos Aires (UTC−3): 14:00h – 16:30h\n*El horario oficial del curso es Madrid (invierno UTC+1 y verano UTC+2). El resto de horarios se ofrecen de manera orientativa. \n \nSIN PRINCIPIO NI FIN\n¿Sabías que puedes formar parte de PerfoLab-o en cualquier momento del año? Este laboratorio online está diseñado sin un principio ni un final rígido\, porque entendemos que el arte y la exploración son procesos continuos y personales. \nCada clase es una experiencia única\, cuidadosamente adaptada para que todos los participantes\, sin importar cuándo se unan\, puedan integrarse fácilmente al flujo del laboratorio. No necesitas esperar a un inicio formal; siempre hay algo nuevo que descubrir\, reflexionar y compartir.En PerfoLab-o trabajamos desde una dinámica cíclica\, basada en tres pilares fundamentales: \n\nReflexionar: Analizamos ideas y piezas\, aprendiendo del proceso colectivo.\nExperimentar: Probamos nuevas formas de expresión a través de ejercicios prácticos.\nCrear: Damos vida a performances que evolucionan constantemente.\n\nNo importa cuándo decidas empezar. Lo único necesario es que estés lista para explorar el arte desde tu cuerpo\, en un entorno de aprendizaje continuo\, dinámico y enriquecedor. ¡Únete y comienza tu viaje creativo cuando quieras! \n \nDESTINATARIOS\nEste taller está abierto a todas las personas interesadas en la creación y la experimentación artística\, sin importar su nivel o experiencia previa. Es para quienes quieran explorar nuevas formas de expresión\, desarrollar su creatividad y vivir un proceso de descubrimiento personal y colectivo. \n \nIMPARTE\nMiguel Andrés \nIDIOMA\nEspañol \nCUPO\nMínimo 3 – máximo 6 alumnos.
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SUMMARY:DEL CUERPO A LA ACCIÓN: Curso online de creación de performance
DESCRIPTION:DEL CUERPO A LA ACCIÓN\nCurso online de creación de performance\nCrea desde el cuerpo.\nDescubre tu propia voz.\nTransforma la experiencia en acción. \n \n\nReserva tu plaza\n  \nLa performance es una forma de arte que utiliza la presencia\, el cuerpo\, el tiempo\, el espacio y la acción como materiales de creación. Pero\, sobre todo\, la performance es una forma de investigar: quiénes somos\, qué nos atraviesa\, qué preguntas nos hacemos y cómo podemos compartirlas con otras personas. \nEste curso es una invitación a adentrarse en el performance art desde la práctica. Un espacio para experimentar\, jugar\, equivocarse\, descubrir y crear. No necesitas experiencia previa ni conocimientos artísticos. Solo curiosidad y ganas de explorar nuevas formas de expresión. \nA lo largo de seis sesiones trabajaremos mediante ejercicios prácticos\, propuestas creativas\, dinámicas colectivas y referentes artísticos que te permitirán comprender los fundamentos de la performance y desarrollar tu propia obra. \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nCreación\, comunidad y práctica: Lo que te espera\n \nCreación y acción desde el primer día\nLa performance no se aprende teorizando\, se aprende experimentando. Transformarás tus intuiciones\, gestos\, imágenes y vivencias personales en propuestas artísticas reales a través de la práctica directa en cada sesión. \n \nDesarrollo de tus propias piezas de performance\nCrearás performance desde el primer día del curso a través de un proceso guiado y continuo\, donde cada ejercicio práctico sumará para culminar en la presentación de tu propia pieza final. \n \nFundamentos\, referentes y herramientas de autoría\nRecibirás una introducción básica a los principios del performance art contemporáneo y sus artistas clave. Además\, aprenderás estrategias conceptuales para construir significado y elaborar tanto tu manifiesto artístico como el de tu obra. \n \nAcompañamiento personalizado en grupos reducidos\nPara garantizar una atención real a tu proceso creativo\, trabajamos exclusivamente en grupos de entre 4 y 8 participantes. \n \nUn espacio seguro y respetuoso\nCreamos un entorno basado en la escucha\, el cuidado y el respeto absoluto a la diversidad de experiencias\, identidades y formas de expresión. \n \nAutonomía y comunidad\nTe llevarás recursos prácticos para seguir creando de manera independiente más allá del curso\, mientras disfrutas de una experiencia colectiva de aprendizaje y acompañamiento. \n\nReserva tu plaza\n\n\nPrograma\nClase 1 · ¿Qué es la performance?\nIntroducción al performance art y primeras experiencias prácticas. \nClase 2 · El cuerpo como herramienta de creación\nPresencia\, identidad\, memoria y experiencia personal. \nClase 3 · Acción\, objeto y significado\nCómo generar acciones y construir discursos a través de la práctica. \nClase 4 · Composición y dramaturgia de la performance\nEstrategias para desarrollar una pieza propia. \nClase 5 · Desarrollo de proyectos\nTutoría colectiva y acompañamiento de los procesos individuales. \nClase 6 · Compartir el trabajo\nPresentación de las piezas y reflexión sobre los procesos realizados. \n*El programa puede estar sujeto a cambios. \n¿A quién va dirigido?\nEste curso está diseñado para cualquier persona interesada en la experimentación y la búsqueda de lenguajes propios\, especialmente si buscas métodos para materializar tu creatividad o quieres explorar la relación entre cuerpo\, identidad y experiencia dentro de una comunidad de aprendizaje colectivo. No es necesario tener ninguna experiencia previa en arte\, teatro o danza; solo el deseo de explorar y crear en un grupo reducido. \nCalendario\nMartes quincenalmente del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2026 de 18:00h a 20:30h (hora de Madrid\, España)\n29 septiembre\n13 octubre\n27 octubre\n10 noviembre\n24 noviembre\n8 diciembre \n\nGuía de horarios en Latinoamérica\n\nEl horario oficial del curso es el de Madrid (España). A continuación se ofrecen horarios aproximados en Latinoamérica. \nDel 29 de septiembre al 13 de octubre de 2026\n(España en horario de verano – UTC+2)\nMéxico (CDMX): 10:00 – 12:30h\nColombia / Perú / Ecuador: 11:00 – 13:30h\nChile / Venezuela / Bolivia: 12:00 – 14:30h\nArgentina / Uruguay: 13:00 – 15:30h\nFechas incluidas:\n29 septiembre · 13 octubre \nDel 27 de octubre al 8 de diciembre de 2026\n(España en horario de invierno – UTC+1)\nMéxico (CDMX): 11:00 – 13:30h\nColombia / Perú / Ecuador: 12:00 – 14:30h\nChile / Venezuela / Bolivia: 13:00 – 15:30h\nArgentina / Uruguay: 14:00 – 16:30h\nFechas incluidas:\n27 octubre · 10 noviembre · 24 noviembre · 8 diciembre \n\n\n\nReserva tu plaza\n\nSobre el profesor\nMiguel Andrés (Yecla\, 1982) es performer\, artista visual y docente. Entiende la performance como un territorio de investigación viva donde el cuerpo es el eje central para activar el pensamiento crítico\, cuestionar el entorno y transformar la experiencia personal en acción. \n \nSu práctica artística se sitúa en el cruce entre el arte y el compromiso social\, y su obra ha sido exhibida en instituciones y festivales nacionales e internacionales de renombre\, como el MACBA\, Arts Santa Mònica y el Palacio de la Virreina (Barcelona)\, La Neomudéjar (Madrid)\, ES BALUARD (Palma)\, el Musée de l’Elysée (Lausanne) o la Bienal de Venecia (Palazzo Albrizzi). Además\, su pieza System forma parte de la colección permanente del MACVAC. \nComo docente y pedagogo\, cuenta con una extensa trayectoria acompañando procesos de búsqueda personal en centros como L’Estruch (Sabadell)\, Las Cigarreras (Alicante)\, Inperiencia (Palma) y colaborando con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. \n\n\nDuración\n15 horas de formación online en directo. \nIdioma\nEspañol. \nCupo\nMínimo 4 participantes.\nMáximo 8 participantes. \nPrecios\nTarifa General: 180 €\nEstudiantes y Desempleados: 110 € \n\nReserva tu plaza\nPara asegurar tu plaza\, es necesario realizar un pago inicial del 40%. El importe restante se abonará al comienzo del curso. \n\nMás información sobre tarifas especiales\nLa tarifa «Estudiantes y Desempleados» está destinada exclusivamente a estudiantes de educación oficial o personas en situación de desempleo. Para validar tu plaza\, será imprescindible adjuntar uno de los siguientes documentos vigentes en el correo de confirmación:\nSi eres Estudiante: Copia de la matrícula oficial del año en curso o carné estudiantil vigente. Solo se acepta formación reglada (Grados universitarios\, Másteres oficiales\, Doctorados\, Formación Profesional o Bachillerato). Quedan excluidos los justificantes de cursos online no oficiales\, academias privadas o talleres independientes.\nSi estás en Desempleo: Justificante oficial y actualizado de demanda de empleo (tarjeta de desempleo\, DARDE o el documento equivalente regulado en tu país).\n\nNota: En caso de no presentar una documentación válida que cumpla estos requisitos\, la pre-reserva no será efectiva y se deberá abonar la diferencia con la tarifa general para asegurar el cupo. \n \n\n\n\n\nLo que dicen quienes ya han participado\nEstas son las valoraciones de quienes ya han pasado por la experiencia. Información recogida a través de nuestro cuestionario de satisfacción anónimo al finalizar el curso: \n\n \n\n \nEl espacio y el grupo \n«Me he sentido cómoda y acogide desde el primer momento. He sentido que era un espacio seguro donde podía hablar de temas personales con tranquilidad en mis obras. Me he sentido cuidado y con mucha complicidad tanto con Miguel como con los compañer@s.» \n\n \nEl espacio y el grupo \n«Lo que más me ha gustado ha sido la interacción con las otras participantes\, la relación con todas\, ¡el cariño y el afecto! Es increíble lo cercano que se siente todo a pesar de la distancia\, gracias también al saber hacer de Miguel Andrés.» \n\n \nEl proceso y el aprendizaje \n«¡Genial! Para mí ha sido un regalo; un momento que necesitaba para conectar conmigo\, seguir deconstruyendo para volver a construir de otra manera\, proponerme nuevos retos y abrir caminos inexplorados… Me voy con más ganas de seguir trabajando desde el cuerpo y con el cuerpo.» \n\n \nEl proceso y el aprendizaje \n«Conocía algo el medio\, pero el curso me ha ayudado a situarme\, a abordar un proceso de creación de una performance a partir de cosas que me mueven desde el interior. He aprendido a pensar en una poética propia\, a reflexionar desde la práctica y a entender la performance desde el directo\, el tiempo\, el espacio y la relación con las personas.» \n\n \nEl proceso y el aprendizaje \n«Me ha gustado mucho el equilibrio entre lo teórico y lo práctico. He aprendido a trabajar a partir del statement\, a aprovechar recursos que no contemplaba antes para mis obras y a ver la cantidad de reacciones e interpretaciones que un simple gesto puede suscitar en distintas personas.» \n\n\n \n← \n\n→ \n\n\n\nPreguntas Frecuentes\n\nNunca he hecho performance. ¿Este curso es para mí?\n\nSí. El curso está pensado como una introducción a la performance y no requiere experiencia previa. \nTrabajaremos desde cero\, explorando progresivamente las herramientas fundamentales de esta disciplina a través de ejercicios prácticos y propuestas adaptadas a distintos niveles de experiencia. \n\n\n\nNo soy artista. ¿Puedo participar?\n\nPor supuesto. \nMuchas personas llegan al curso sin formación artística y descubren la performance como una forma de explorar su creatividad\, comunicar ideas o experimentar con nuevas formas de expresión. \nLa curiosidad es mucho más importante que la experiencia. \n\n\n\nMe interesa la performance\, pero no sé muy bien qué es.\n\nPrecisamente para eso existe este curso. \nA lo largo de las sesiones conocerás diferentes formas de entender la performance y experimentarás sus posibilidades desde la práctica. \n\n\n\n¿Tengo que actuar o interpretar un personaje?\n\nNo. \nLa performance no consiste necesariamente en actuar o representar un personaje. \nTrabajaremos con la presencia\, la acción\, el cuerpo\, los objetos\, el espacio y otros elementos propios del performance art. \n\n\n\n¿Y si me da vergüenza?\n\nEs una sensación muy habitual. \nEl curso está diseñado para que cada participante avance a su propio ritmo dentro de un entorno respetuoso y de confianza. \nNo existe ninguna obligación de realizar propuestas que generen incomodidad o sobrepasen los límites personales de cada participante. \n\n\n\n¿Tengo que hablar de experiencias personales?\n\nSolo si lo deseas. \nCada participante decide qué temas quiere abordar y hasta dónde desea compartir aspectos de su experiencia. \n\n\n\n¿Necesito materiales específicos?\n\nNo. \nLa mayoría de ejercicios pueden realizarse con materiales cotidianos y objetos que ya tengas en casa. \n\n\n\n¿Qué necesito para realizar el curso?\n\nUn ordenador o dispositivo con conexión a internet\, cámara y micrófono. \nTambién es recomendable disponer de un pequeño espacio donde poder realizar los ejercicios prácticos. \n\n\n\n¿Qué ocurre si no puedo asistir a una sesión?\n\nDebido al carácter práctico y colectivo del curso\, la experiencia está diseñada para ser vivida en directo. \nSi prevés alguna ausencia\, ponte en contacto con la organización y grabaremos la sesión para ti. \n\n\n\n¿Tengo que presentar una performance al final?\n\nDesarrollarás una propuesta personal durante el curso. \nLa presentación final está concebida como un espacio de intercambio y celebración de los procesos realizados\, no como una evaluación. \n\n\n\n¿Cuántas personas participan?\n\nEl grupo tendrá un mínimo de 4 y un máximo de 8 participantes\, permitiendo una atención cercana y un acompañamiento personalizado. \n\n\n\nReservas e inscripción\n\n	Aviso: Se requiere JavaScript para este contenido.
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