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SUMMARY:DEL CUERPO A LA ACCIÓN: Curso online de creación de performance
DESCRIPTION:DEL CUERPO A LA ACCIÓN\nCurso online de creación de performance\nCrea desde el cuerpo.\nDescubre tu propia voz.\nTransforma la experiencia en acción. \nLa performance es una forma de arte que utiliza la presencia\, el cuerpo\, el tiempo\, el espacio y la acción como materiales de creación. Pero\, sobre todo\, la performance es una forma de investigar: quiénes somos\, qué nos atraviesa\, qué preguntas nos hacemos y cómo podemos compartirlas con otras personas. \nEste curso es una invitación a adentrarse en el performance art desde la práctica. Un espacio para experimentar\, jugar\, equivocarse\, descubrir y crear. No necesitas experiencia previa ni conocimientos artísticos. Solo curiosidad y ganas de explorar nuevas formas de expresión. \nA lo largo de seis sesiones trabajaremos mediante ejercicios prácticos\, propuestas creativas\, dinámicas colectivas y referentes artísticos que te permitirán comprender los fundamentos de la performance y desarrollar tu propia obra. \nLo que vivirás y te llevarás de este curso\nCreación desde el primer día: Experimentarás con acciones\, gestos\, objetos\, imágenes\, textos y vivencias personales para transformar intuiciones y emociones en propuestas artísticas. \nDesarrollo de tus propias piezas de performance: Crearás performance desde el primer día del curso a través de un proceso guiado y continuo\, donde cada ejercicio práctico sumará para culminar en la presentación de tu propia pieza final. \nFundamentos y referentes: Recibirás una introducción básica a los principios del performance art contemporáneo\, conociendo a los artistas y las obras clave que transformaron la disciplina. \nHerramientas de autoría: Aprenderás estrategias para generar acciones\, construir significado y elaborar tanto tu manifiesto artístico como tu manifiesto de obra. \nAutonomía y comunidad: Adquirirás recursos prácticos para seguir creando de manera independiente mientras disfrutas de una experiencia colectiva de aprendizaje y acompañamiento. \n¿Qué hace diferente este curso?\nAprender haciendo\nLa performance no se aprende únicamente estudiándola. Se aprende experimentando. Desde la primera sesión realizarás ejercicios prácticos y acciones que te permitirán comprender la disciplina desde la experiencia directa. \nGrupos reducidos\nEl curso se desarrolla en grupos de entre 4 y 8 participantes. Esto permite un acompañamiento cercano y una atención personalizada a cada proceso creativo. \nUn espacio seguro y respetuoso\nTrabajamos desde la escucha\, el cuidado y el respeto a la diversidad de experiencias\, identidades y formas de expresión. \nUna obra propia\nEl objetivo no es únicamente aprender sobre performance. El objetivo es que cada participante desarrolle una propuesta artística personal y adquiera recursos para continuar creando más allá del curso. \nPrograma\nClase 1 · ¿Qué es la performance?\nIntroducción al performance art y primeras experiencias prácticas. \nClase 2 · El cuerpo como herramienta de creación\nPresencia\, identidad\, memoria y experiencia personal. \nClase 3 · Acción\, objeto y significado\nCómo generar acciones y construir discursos a través de la práctica. \nClase 4 · Composición y dramaturgia de la performance\nEstrategias para desarrollar una pieza propia. \nClase 5 · Desarrollo de proyectos\nTutoría colectiva y acompañamiento de los procesos individuales. \nClase 6 · Compartir el trabajo\nPresentación de las piezas y reflexión sobre los procesos realizados. \n*El programa puede estar sujeto a cambios. \n¿A quién va dirigido?\nEste curso está diseñado para cualquier persona interesada en la experimentación y la búsqueda de lenguajes propios\, especialmente si buscas métodos para materializar tu creatividad o quieres explorar la relación entre cuerpo\, identidad y experiencia dentro de una comunidad de aprendizaje colectivo. No es necesario tener ninguna experiencia previa en arte\, teatro o danza; solo el deseo de explorar y crear en un grupo reducido. \nCalendario\nMartes quincenalmente del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2026 de 18:00h a 20:30h (hora de Madrid\, España)\n29 septiembre\n13 octubre\n27 octubre\n10 noviembre\n24 noviembre\n8 diciembre \n\nGuía de horarios en Latinoamérica\n\nEl horario oficial del curso es el de Madrid (España). A continuación se ofrecen horarios aproximados en Latinoamérica. \nDel 29 de septiembre al 13 de octubre de 2026\n(España en horario de verano – UTC+2)\nMéxico (CDMX): 10:00 – 12:30h\nColombia / Perú / Ecuador: 11:00 – 13:30h\nChile / Venezuela / Bolivia: 12:00 – 14:30h\nArgentina / Uruguay: 13:00 – 15:30h\nFechas incluidas:\n29 septiembre · 13 octubre \nDel 27 de octubre al 8 de diciembre de 2026\n(España en horario de invierno – UTC+1)\nMéxico (CDMX): 11:00 – 13:30h\nColombia / Perú / Ecuador: 12:00 – 14:30h\nChile / Venezuela / Bolivia: 13:00 – 15:30h\nArgentina / Uruguay: 14:00 – 16:30h\nFechas incluidas:\n27 octubre · 10 noviembre · 24 noviembre · 8 diciembre \n\n\nSobre el profesor\nMiguel Andrés (Yecla\, 1982) es performer\, artista visual y docente. Entiende la performance como un territorio de investigación viva donde el cuerpo es el eje central para activar el pensamiento crítico\, cuestionar el entorno y transformar la experiencia personal en acción. \n \nSu práctica artística se sitúa en el cruce entre el arte y el compromiso social\, y su obra ha sido exhibida en instituciones y festivales nacionales e internacionales de renombre\, como el MACBA\, Arts Santa Mònica y el Palacio de la Virreina (Barcelona)\, La Neomudéjar (Madrid)\, ES BALUARD (Palma)\, el Musée de l’Elysée (Lausanne) o la Bienal de Venecia (Palazzo Albrizzi). Además\, su pieza System forma parte de la colección permanente del MACVAC. \nComo docente y pedagogo\, cuenta con una extensa trayectoria acompañando procesos de búsqueda personal en centros como L’Estruch (Sabadell)\, Las Cigarreras (Alicante)\, Inperiencia (Palma) y colaborando con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. \n\n\nDuración\n15 horas de formación online en directo. \nIdioma\nEspañol. \nCupo\nMínimo 4 participantes.\nMáximo 8 participantes. \nPrecios\nTarifa General: 180 €\nEarly Bird (Hasta el 31 de agosto): 135 €\nEstudiantes y Desempleados: 110 € \nPara asegurar tu plaza\, es necesario realizar un pago inicial del 40%. El importe restante se abonará al comienzo del curso. \n\nMás información sobre tarifas especiales\nLa tarifa «Estudiantes y Desempleados» está destinada exclusivamente a estudiantes de educación oficial o personas en situación de desempleo. Para validar tu plaza\, será imprescindible adjuntar uno de los siguientes documentos vigentes en el correo de confirmación:\nSi eres Estudiante: Copia de la matrícula oficial del año en curso o carné estudiantil vigente. Solo se acepta formación reglada (Grados universitarios\, Másteres oficiales\, Doctorados\, Formación Profesional o Bachillerato). Quedan excluidos los justificantes de cursos online no oficiales\, academias privadas o talleres independientes.\nSi estás en Desempleo: Justificante oficial y actualizado de demanda de empleo (tarjeta de desempleo\, DARDE o el documento equivalente regulado en tu país).\n\nNota: En caso de no presentar una documentación válida que cumpla estos requisitos\, la pre-reserva no será efectiva y se deberá abonar la diferencia con la tarifa general para asegurar el cupo. \n\n\n  \nLo que dicen quienes ya han participado\nEstas son las valoraciones de quienes ya han pasado por la experiencia. Información recogida a través de nuestro cuestionario de satisfacción anónimo al finalizar el curso: \nEl espacio y el grupo \n«Me he sentido cómoda y acogide desde el primer momento. He sentido que era un espacio seguro donde podía hablar de temas personales con tranquilidad en mis obras. Me he sentido cuidado y con mucha complicidad tanto con Miguel como con los compañer@s.» \n«Lo que más me ha gustado ha sido la interacción con las otras participantes\, la relación con todas\, ¡el cariño y el afecto! Es increíble lo cercano que se siente todo a pesar de la distancia\, gracias también al saber hacer de Miguel Andrés.» \nEl proceso y el aprendizaje \n«¡Genial! Para mí ha sido un regalo; un momento que necesitaba para conectar conmigo\, seguir deconstruyendo para volver a construir de otra manera\, proponerme nuevos retos y abrir caminos inexplorados… Me voy con más ganas de seguir trabajando desde el cuerpo y con el cuerpo.» \n«Conocía algo el medio\, pero el curso me ha ayudado a situarme\, a abordar un proceso de creación de una performance a partir de cosas que me mueven desde el interior. He aprendido a pensar en una poética propia\, a reflexionar desde la práctica y a entender la performance desde el directo\, el tiempo\, el espacio y la relación con las personas.» \n«Me ha gustado mucho el equilibrio entre lo teórico y lo práctico. He aprendido a trabajar a partir del statement\, a aprovechar recursos que no contemplaba antes para mis obras y a ver la cantidad de reacciones e interpretaciones que un simple gesto puede suscitar en distintas personas.» \n  \nPreguntas frecuentes\nNunca he hecho performance. ¿Este curso es para mí?\nSí. El curso está pensado como una introducción a la performance y no requiere experiencia previa.\nTrabajaremos desde cero\, explorando progresivamente las herramientas fundamentales de esta disciplina a través de ejercicios prácticos y propuestas adaptadas a distintos niveles de experiencia. \nNo soy artista. ¿Puedo participar?\nPor supuesto.\nMuchas personas llegan al curso sin formación artística y descubren la performance como una forma de explorar su creatividad\, comunicar ideas o experimentar con nuevas formas de expresión.\nLa curiosidad es mucho más importante que la experiencia. \nMe interesa la performance\, pero no sé muy bien qué es.\nPrecisamente para eso existe este curso.\nA lo largo de las sesiones conocerás diferentes formas de entender la performance y experimentarás sus posibilidades desde la práctica. \n¿Tengo que actuar o interpretar un personaje?\nNo.\nLa performance no consiste necesariamente en actuar o representar un personaje.\nTrabajaremos con la presencia\, la acción\, el cuerpo\, los objetos\, el espacio y otros elementos propios del performance art. \n¿Y si me da vergüenza?\nEs una sensación muy habitual.\nEl curso está diseñado para que cada participante avance a su propio ritmo dentro de un entorno respetuoso y de confianza.\nNo existe ninguna obligación de realizar propuestas que generen incomodidad o sobrepasen los límites personales de cada participante. \n¿Tengo que hablar de experiencias personales?\nSolo si lo deseas.\nCada participante decide qué temas quiere abordar y hasta dónde desea compartir aspectos de su experiencia. \n¿Necesito materiales específicos?\nNo.\nLa mayoría de ejercicios pueden realizarse con materiales cotidianos y objetos que ya tengas en casa. \n¿Qué necesito para realizar el curso?\nUn ordenador o dispositivo con conexión a internet\, cámara y micrófono.\nTambién es recomendable disponer de un pequeño espacio donde poder realizar los ejercicios prácticos. \n¿Qué ocurre si no puedo asistir a una sesión?\nDebido al carácter práctico y colectivo del curso\, la experiencia está diseñada para ser vivida en directo.\nSi prevés alguna ausencia\, ponte en contacto con la organización y grabaremos la sesión para ti. \n¿Tengo que presentar una performance al final?\nDesarrollarás una propuesta personal durante el curso.\nLa presentación final está concebida como un espacio de intercambio y celebración de los procesos realizados\, no como una evaluación. \n¿Cuántas personas participan?\nEl grupo tendrá un mínimo de 4 y un máximo de 8 participantes\, permitiendo una atención cercana y un acompañamiento personalizado. \nReservas e inscripción\n\n	Aviso: Se requiere JavaScript para este contenido.
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