DEL CUERPO A LA ACCIÓN

Curso online de creación de performance

Crea desde el cuerpo.
Descubre tu propia voz.
Transforma la experiencia en acción.

La performance es una forma de arte que utiliza la presencia, el cuerpo, el tiempo, el espacio y la acción como materiales de creación. Pero, sobre todo, la performance es una forma de investigar: quiénes somos, qué nos atraviesa, qué preguntas nos hacemos y cómo podemos compartirlas con otras personas.

Este curso es una invitación a adentrarse en el performance art desde la práctica. Un espacio para experimentar, jugar, equivocarse, descubrir y crear. No necesitas experiencia previa ni conocimientos artísticos. Solo curiosidad y ganas de explorar nuevas formas de expresión.

A lo largo de seis sesiones trabajaremos mediante ejercicios prácticos, propuestas creativas, dinámicas colectivas y referentes artísticos que te permitirán comprender los fundamentos de la performance y desarrollar tu propia obra.

Lo que vivirás y te llevarás de este curso

Creación desde el primer día: Experimentarás con acciones, gestos, objetos, imágenes, textos y vivencias personales para transformar intuiciones y emociones en propuestas artísticas.

Desarrollo de tus propias piezas de performance: Crearás performance desde el primer día del curso a través de un proceso guiado y continuo, donde cada ejercicio práctico sumará para culminar en la presentación de tu propia pieza final.

Fundamentos y referentes: Recibirás una introducción básica a los principios del performance art contemporáneo, conociendo a los artistas y las obras clave que transformaron la disciplina.

Herramientas de autoría: Aprenderás estrategias para generar acciones, construir significado y elaborar tanto tu manifiesto artístico como tu manifiesto de obra.

Autonomía y comunidad: Adquirirás recursos prácticos para seguir creando de manera independiente mientras disfrutas de una experiencia colectiva de aprendizaje y acompañamiento.

¿Qué hace diferente este curso?

Aprender haciendo
La performance no se aprende únicamente estudiándola. Se aprende experimentando. Desde la primera sesión realizarás ejercicios prácticos y acciones que te permitirán comprender la disciplina desde la experiencia directa.

Grupos reducidos
El curso se desarrolla en grupos de entre 4 y 8 participantes. Esto permite un acompañamiento cercano y una atención personalizada a cada proceso creativo.

Un espacio seguro y respetuoso
Trabajamos desde la escucha, el cuidado y el respeto a la diversidad de experiencias, identidades y formas de expresión.

Una obra propia
El objetivo no es únicamente aprender sobre performance. El objetivo es que cada participante desarrolle una propuesta artística personal y adquiera recursos para continuar creando más allá del curso.

Programa

Clase 1 · ¿Qué es la performance?
Introducción al performance art y primeras experiencias prácticas.

Clase 2 · El cuerpo como herramienta de creación
Presencia, identidad, memoria y experiencia personal.

Clase 3 · Acción, objeto y significado
Cómo generar acciones y construir discursos a través de la práctica.

Clase 4 · Composición y dramaturgia de la performance
Estrategias para desarrollar una pieza propia.

Clase 5 · Desarrollo de proyectos
Tutoría colectiva y acompañamiento de los procesos individuales.

Clase 6 · Compartir el trabajo
Presentación de las piezas y reflexión sobre los procesos realizados.

*El programa puede estar sujeto a cambios.

¿A quién va dirigido?

Este curso está diseñado para cualquier persona interesada en la experimentación y la búsqueda de lenguajes propios, especialmente si buscas métodos para materializar tu creatividad o quieres explorar la relación entre cuerpo, identidad y experiencia dentro de una comunidad de aprendizaje colectivo. No es necesario tener ninguna experiencia previa en arte, teatro o danza; solo el deseo de explorar y crear en un grupo reducido.

Calendario

Martes quincenalmente del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2026 de 18:00h a 20:30h (hora de Madrid, España)
29 septiembre
13 octubre
27 octubre
10 noviembre
24 noviembre
8 diciembre

Sobre el profesor

Miguel Andrés (Yecla, 1982) es performer, artista visual y docente. Entiende la performance como un territorio de investigación viva donde el cuerpo es el eje central para activar el pensamiento crítico, cuestionar el entorno y transformar la experiencia personal en acción.

Su práctica artística se sitúa en el cruce entre el arte y el compromiso social, y su obra ha sido exhibida en instituciones y festivales nacionales e internacionales de renombre, como el MACBA, Arts Santa Mònica y el Palacio de la Virreina (Barcelona), La Neomudéjar (Madrid), ES BALUARD (Palma), el Musée de l’Elysée (Lausanne) o la Bienal de Venecia (Palazzo Albrizzi). Además, su pieza System forma parte de la colección permanente del MACVAC.

Como docente y pedagogo, cuenta con una extensa trayectoria acompañando procesos de búsqueda personal en centros como L’Estruch (Sabadell), Las Cigarreras (Alicante), Inperiencia (Palma) y colaborando con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Duración

15 horas de formación online en directo.

Idioma

Español.

Cupo

Mínimo 4 participantes.
Máximo 8 participantes.

Precios

Tarifa General: 180 €
Early Bird (Hasta el 31 de agosto): 135 €
Estudiantes y Desempleados: 110 €

Para asegurar tu plaza, es necesario realizar un pago inicial del 40%. El importe restante se abonará al comienzo del curso.

Lo que dicen quienes ya han participado

Estas son las valoraciones de quienes ya han pasado por la experiencia. Información recogida a través de nuestro cuestionario de satisfacción anónimo al finalizar el curso:

El espacio y el grupo

«Me he sentido cómoda y acogide desde el primer momento. He sentido que era un espacio seguro donde podía hablar de temas personales con tranquilidad en mis obras. Me he sentido cuidado y con mucha complicidad tanto con Miguel como con los compañer@s.»

«Lo que más me ha gustado ha sido la interacción con las otras participantes, la relación con todas, ¡el cariño y el afecto! Es increíble lo cercano que se siente todo a pesar de la distancia, gracias también al saber hacer de Miguel Andrés.»

El proceso y el aprendizaje

«¡Genial! Para mí ha sido un regalo; un momento que necesitaba para conectar conmigo, seguir deconstruyendo para volver a construir de otra manera, proponerme nuevos retos y abrir caminos inexplorados… Me voy con más ganas de seguir trabajando desde el cuerpo y con el cuerpo.»

«Conocía algo el medio, pero el curso me ha ayudado a situarme, a abordar un proceso de creación de una performance a partir de cosas que me mueven desde el interior. He aprendido a pensar en una poética propia, a reflexionar desde la práctica y a entender la performance desde el directo, el tiempo, el espacio y la relación con las personas.»

«Me ha gustado mucho el equilibrio entre lo teórico y lo práctico. He aprendido a trabajar a partir del statement, a aprovechar recursos que no contemplaba antes para mis obras y a ver la cantidad de reacciones e interpretaciones que un simple gesto puede suscitar en distintas personas.»

Preguntas frecuentes

Nunca he hecho performance. ¿Este curso es para mí?
Sí. El curso está pensado como una introducción a la performance y no requiere experiencia previa.
Trabajaremos desde cero, explorando progresivamente las herramientas fundamentales de esta disciplina a través de ejercicios prácticos y propuestas adaptadas a distintos niveles de experiencia.

No soy artista. ¿Puedo participar?
Por supuesto.
Muchas personas llegan al curso sin formación artística y descubren la performance como una forma de explorar su creatividad, comunicar ideas o experimentar con nuevas formas de expresión.
La curiosidad es mucho más importante que la experiencia.

Me interesa la performance, pero no sé muy bien qué es.
Precisamente para eso existe este curso.
A lo largo de las sesiones conocerás diferentes formas de entender la performance y experimentarás sus posibilidades desde la práctica.

¿Tengo que actuar o interpretar un personaje?
No.
La performance no consiste necesariamente en actuar o representar un personaje.
Trabajaremos con la presencia, la acción, el cuerpo, los objetos, el espacio y otros elementos propios del performance art.

¿Y si me da vergüenza?
Es una sensación muy habitual.
El curso está diseñado para que cada participante avance a su propio ritmo dentro de un entorno respetuoso y de confianza.
No existe ninguna obligación de realizar propuestas que generen incomodidad o sobrepasen los límites personales de cada participante.

¿Tengo que hablar de experiencias personales?
Solo si lo deseas.
Cada participante decide qué temas quiere abordar y hasta dónde desea compartir aspectos de su experiencia.

¿Necesito materiales específicos?
No.
La mayoría de ejercicios pueden realizarse con materiales cotidianos y objetos que ya tengas en casa.

¿Qué necesito para realizar el curso?
Un ordenador o dispositivo con conexión a internet, cámara y micrófono.
También es recomendable disponer de un pequeño espacio donde poder realizar los ejercicios prácticos.

¿Qué ocurre si no puedo asistir a una sesión?
Debido al carácter práctico y colectivo del curso, la experiencia está diseñada para ser vivida en directo.
Si prevés alguna ausencia, ponte en contacto con la organización y grabaremos la sesión para ti.

¿Tengo que presentar una performance al final?
Desarrollarás una propuesta personal durante el curso.
La presentación final está concebida como un espacio de intercambio y celebración de los procesos realizados, no como una evaluación.

¿Cuántas personas participan?
El grupo tendrá un mínimo de 4 y un máximo de 8 participantes, permitiendo una atención cercana y un acompañamiento personalizado.

Reservas e inscripción