«Me he sentido cómoda y acogide desde el primer momento. He sentido que era un espacio seguro donde podía hablar de temas personales con tranquilidad en mis obras. Me he sentido cuidado y con mucha complicidad tanto con Miguel como con los compañer@s.»
DEL CUERPO A LA ACCIÓN: Curso online de creación de performance
29 septiembre a las 18:00 al 8 diciembre a las 20:30 CEST
DEL CUERPO A LA ACCIÓN
Curso online de creación de performance
Crea desde el cuerpo.
Descubre tu propia voz.
Transforma la experiencia en acción.
La performance es una forma de arte que utiliza la presencia, el cuerpo, el tiempo, el espacio y la acción como materiales de creación. Pero, sobre todo, la performance es una forma de investigar: quiénes somos, qué nos atraviesa, qué preguntas nos hacemos y cómo podemos compartirlas con otras personas.
Este curso es una invitación a adentrarse en el performance art desde la práctica. Un espacio para experimentar, jugar, equivocarse, descubrir y crear. No necesitas experiencia previa ni conocimientos artísticos. Solo curiosidad y ganas de explorar nuevas formas de expresión.
A lo largo de seis sesiones trabajaremos mediante ejercicios prácticos, propuestas creativas, dinámicas colectivas y referentes artísticos que te permitirán comprender los fundamentos de la performance y desarrollar tu propia obra.
Creación, comunidad y práctica: Lo que te espera
Creación y acción desde el primer día
La performance no se aprende teorizando, se aprende experimentando. Transformarás tus intuiciones, gestos, imágenes y vivencias personales en propuestas artísticas reales a través de la práctica directa en cada sesión.
Desarrollo de tus propias piezas de performance
Crearás performance desde el primer día del curso a través de un proceso guiado y continuo, donde cada ejercicio práctico sumará para culminar en la presentación de tu propia pieza final.
Fundamentos, referentes y herramientas de autoría
Recibirás una introducción básica a los principios del performance art contemporáneo y sus artistas clave. Además, aprenderás estrategias conceptuales para construir significado y elaborar tanto tu manifiesto artístico como el de tu obra.
Acompañamiento personalizado en grupos reducidos
Para garantizar una atención real a tu proceso creativo, trabajamos exclusivamente en grupos de entre 4 y 8 participantes.
Un espacio seguro y respetuoso
Creamos un entorno basado en la escucha, el cuidado y el respeto absoluto a la diversidad de experiencias, identidades y formas de expresión.
Autonomía y comunidad
Te llevarás recursos prácticos para seguir creando de manera independiente más allá del curso, mientras disfrutas de una experiencia colectiva de aprendizaje y acompañamiento.
Programa
Clase 1 · ¿Qué es la performance?
Introducción al performance art y primeras experiencias prácticas.
Clase 2 · El cuerpo como herramienta de creación
Presencia, identidad, memoria y experiencia personal.
Clase 3 · Acción, objeto y significado
Cómo generar acciones y construir discursos a través de la práctica.
Clase 4 · Composición y dramaturgia de la performance
Estrategias para desarrollar una pieza propia.
Clase 5 · Desarrollo de proyectos
Tutoría colectiva y acompañamiento de los procesos individuales.
Clase 6 · Compartir el trabajo
Presentación de las piezas y reflexión sobre los procesos realizados.
*El programa puede estar sujeto a cambios.
¿A quién va dirigido?
Este curso está diseñado para cualquier persona interesada en la experimentación y la búsqueda de lenguajes propios, especialmente si buscas métodos para materializar tu creatividad o quieres explorar la relación entre cuerpo, identidad y experiencia dentro de una comunidad de aprendizaje colectivo. No es necesario tener ninguna experiencia previa en arte, teatro o danza; solo el deseo de explorar y crear en un grupo reducido.
Calendario
Martes quincenalmente del 29 de septiembre al 8 de diciembre de 2026 de 18:00h a 20:30h (hora de Madrid, España)
29 septiembre
13 octubre
27 octubre
10 noviembre
24 noviembre
8 diciembre
Guía de horarios en Latinoamérica
El horario oficial del curso es el de Madrid (España). A continuación se ofrecen horarios aproximados en Latinoamérica.
Del 29 de septiembre al 13 de octubre de 2026
(España en horario de verano – UTC+2)
México (CDMX): 10:00 – 12:30h
Colombia / Perú / Ecuador: 11:00 – 13:30h
Chile / Venezuela / Bolivia: 12:00 – 14:30h
Argentina / Uruguay: 13:00 – 15:30h
Fechas incluidas:
29 septiembre · 13 octubre
Del 27 de octubre al 8 de diciembre de 2026
(España en horario de invierno – UTC+1)
México (CDMX): 11:00 – 13:30h
Colombia / Perú / Ecuador: 12:00 – 14:30h
Chile / Venezuela / Bolivia: 13:00 – 15:30h
Argentina / Uruguay: 14:00 – 16:30h
Fechas incluidas:
27 octubre · 10 noviembre · 24 noviembre · 8 diciembre
Sobre el profesor
Miguel Andrés (Yecla, 1982) es performer, artista visual y docente. Entiende la performance como un territorio de investigación viva donde el cuerpo es el eje central para activar el pensamiento crítico, cuestionar el entorno y transformar la experiencia personal en acción.
Su práctica artística se sitúa en el cruce entre el arte y el compromiso social, y su obra ha sido exhibida en instituciones y festivales nacionales e internacionales de renombre, como el MACBA, Arts Santa Mònica y el Palacio de la Virreina (Barcelona), La Neomudéjar (Madrid), ES BALUARD (Palma), el Musée de l’Elysée (Lausanne) o la Bienal de Venecia (Palazzo Albrizzi). Además, su pieza System forma parte de la colección permanente del MACVAC.
Como docente y pedagogo, cuenta con una extensa trayectoria acompañando procesos de búsqueda personal en centros como L’Estruch (Sabadell), Las Cigarreras (Alicante), Inperiencia (Palma) y colaborando con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Duración
15 horas de formación online en directo.
Idioma
Español.
Cupo
Mínimo 4 participantes.
Máximo 8 participantes.
Precios
Tarifa General: 180 €
Venta anticipada (Ampliado hasta el 7 de septiembre): 135 €
Estudiantes y Desempleados: 110 €
Para asegurar tu plaza, es necesario realizar un pago inicial del 40%. El importe restante se abonará al comienzo del curso.
Más información sobre tarifas especiales
La tarifa «Estudiantes y Desempleados» está destinada exclusivamente a estudiantes de educación oficial o personas en situación de desempleo. Para validar tu plaza, será imprescindible adjuntar uno de los siguientes documentos vigentes en el correo de confirmación:
Si eres Estudiante: Copia de la matrícula oficial del año en curso o carné estudiantil vigente. Solo se acepta formación reglada (Grados universitarios, Másteres oficiales, Doctorados, Formación Profesional o Bachillerato). Quedan excluidos los justificantes de cursos online no oficiales, academias privadas o talleres independientes.
Si estás en Desempleo: Justificante oficial y actualizado de demanda de empleo (tarjeta de desempleo, DARDE o el documento equivalente regulado en tu país).
Nota: En caso de no presentar una documentación válida que cumpla estos requisitos, la pre-reserva no será efectiva y se deberá abonar la diferencia con la tarifa general para asegurar el cupo.
Preguntas Frecuentes
Nunca he hecho performance. ¿Este curso es para mí?
Sí. El curso está pensado como una introducción a la performance y no requiere experiencia previa.
Trabajaremos desde cero, explorando progresivamente las herramientas fundamentales de esta disciplina a través de ejercicios prácticos y propuestas adaptadas a distintos niveles de experiencia.
No soy artista. ¿Puedo participar?
Por supuesto.
Muchas personas llegan al curso sin formación artística y descubren la performance como una forma de explorar su creatividad, comunicar ideas o experimentar con nuevas formas de expresión.
La curiosidad es mucho más importante que la experiencia.
Me interesa la performance, pero no sé muy bien qué es.
Precisamente para eso existe este curso.
A lo largo de las sesiones conocerás diferentes formas de entender la performance y experimentarás sus posibilidades desde la práctica.
¿Tengo que actuar o interpretar un personaje?
No.
La performance no consiste necesariamente en actuar o representar un personaje.
Trabajaremos con la presencia, la acción, el cuerpo, los objetos, el espacio y otros elementos propios del performance art.
¿Y si me da vergüenza?
Es una sensación muy habitual.
El curso está diseñado para que cada participante avance a su propio ritmo dentro de un entorno respetuoso y de confianza.
No existe ninguna obligación de realizar propuestas que generen incomodidad o sobrepasen los límites personales de cada participante.
¿Tengo que hablar de experiencias personales?
Solo si lo deseas.
Cada participante decide qué temas quiere abordar y hasta dónde desea compartir aspectos de su experiencia.
¿Necesito materiales específicos?
No.
La mayoría de ejercicios pueden realizarse con materiales cotidianos y objetos que ya tengas en casa.
¿Qué necesito para realizar el curso?
Un ordenador o dispositivo con conexión a internet, cámara y micrófono.
También es recomendable disponer de un pequeño espacio donde poder realizar los ejercicios prácticos.
¿Qué ocurre si no puedo asistir a una sesión?
Debido al carácter práctico y colectivo del curso, la experiencia está diseñada para ser vivida en directo.
Si prevés alguna ausencia, ponte en contacto con la organización y grabaremos la sesión para ti.
¿Tengo que presentar una performance al final?
Desarrollarás una propuesta personal durante el curso.
La presentación final está concebida como un espacio de intercambio y celebración de los procesos realizados, no como una evaluación.
¿Cuántas personas participan?
El grupo tendrá un mínimo de 4 y un máximo de 8 participantes, permitiendo una atención cercana y un acompañamiento personalizado.